quarta-feira, 9 de outubro de 2013

Isto Não é Star Trek

Star Trek - Além da Escuridão (Star Trek Into Darkness), EUA, 2013. De J. J. Abrams. Com Chris Pine, Zachary Quinto, Zoe Saldana, Frank Cho, Carl Urban, Simon Peg, Anton Yelchin, Peter Weller, Benedict Cumberbatch.



Em primeiro lugar, quero deixar bem claro que Star Trek - Além da Escuridão não é um filme ruim. Pelo contrário. Pode-se afirmar que ele é um bom filme de aventura, com um pouco (veja bem: eu disse um pouco) de ficção científica. Mas, definitivamente, o que assistimos transcorrer na tela não é Star Trek (ou Jornada nas Estrelas, se pereferir)!!!
 



O Sr. JJ Abrams e seus asseclas (Roberto Orci, Damon Lindelof e Alex Kurtzman) criaram uma obra apócrifa, que contraria tudo o que foi estabelecido na “bíblia” da série criada por Gene Rodenberry. Por exemplo: neste filme há um almirante corrupto que fomenta uma guerra com os klingons. É importante frisar que a estória se passa na época do seriado original (na verdade, um pouco antes da missão original de cinco anos) e nesse período, a Federação dos Planetas Unidos e a Frota Estelar são instituições utópicas (segundo a visão de Rodenberry) e corrupção nos altos escalões seria algo inadmissível.

Isso sem contar que praticamente todos os personagens estão descaracterizados (Spock chorando ??!!!). Estes não são os mesmos personagens a que estávamos acostumados. Não são os mesmos que aprendemos a amar!


A ideia deste filme, assim como a do anterior (de 2009), era a de cativar quem não era fã ou nunca havia assistido a nenhuma série ou filme de Star Trek (alguém?); uma pessoa que vai ao cinema esporadicamente para assistir uma ficção científica qualquer. Certamente, este público específico vai adorar, pois o filme é uma montanha russa de ação. 





Em compensação, para quem é fã, foram jogadas apenas algumas migalhas, as quais foram requentadas do filme Jornada nas Estrelas II – A Ira de Khan. Os roteiristas de Além da Escuridão pegaram várias ideias legais do filme de Nicholas Meyer e as inverteram (ou perverteram). Note que A Ira de Khan se passa, cronologicamente, vários anos após a missão original de 5 anos da nave estelar Enterprise e sua tripulação.


Lembro que, na época da pré-produção, JJ e a Paramount cogitaram até de não colocar Star Trek no título, que ficaria apenas Além da Escuridão. Acho que teria sido bem melhor. E mais honesto!

O que mais lamento é que nós, fãs, esperamos quatro longos anos para recebermos... isso?

Infelizmente, só nos resta esperar que o próximo filme, que deve ser lançado em 2016 para aproveitar os 50 anos da franquia, possa agradar a imensa base de fãs (os trekkers) que ela possui.

Nota para o filme: 8. (Nota que levaria como capítulo da franquia: 3)

O filme já está disponível em DVD e Blu-Ray.




sexta-feira, 29 de março de 2013

O Verdadeiro Cavaleiro das Trevas

Batman - O Cavaleiro das Trevas Parte 1 (Batman: The Dark Knight Returns Part 1), EUA, 2012. De Jay Oliva / Batman - O Cavaleiro das Trevas Parte 2 (Batman: The Dark Knight Returns Part 2), EUA, 2013. De Jay Oliva.

Que me perdoem aqueles que gostaram da trilogia "realista" do Nolan, mas... esqueçam essa trilogia (que, particularmente, acho entediante!)!!! O verdadeiro Cavaleiro das Trevas está na fiel adaptação do clássico em quadrinhos de mesmo nome (escrita e desenhada por Frank Miller em 1986)!

Para quem não sabe, O Cavaleiro das Trevas (a graphic novel*)é, simplesmente, a melhor estória do Batman já impressa até hoje!!!

Durante muitos anos (e põe muitos nisso... décadas e décadas...) Superman foi o herói mais importante e mais vendido da DC Comics... e Batman sempre foi o número 2... até 1986, quando tudo mudou. Neste ano, a editora contratou Frank Miller, que vinha fazendo muito sucesso na Marvel (concorrente direta da DC Comics) com o personagem Demolidor e com uma mini-série do Wolverine, para escrever e desenhar aquela que seria a estória definitiva do Batman: The Dark Knight Returns.

A estória foi publicada inaugurando um novo formato na editora, o formato "prestige". Essencialmente, mini-séries de luxo e Graphic Novels voltadas para um público mais adulto e mais "endinheirado". A saga foi publicada em quatro edições que não eram vendidas em bancas de revista, mas través do sistema de assinaturas conhecido como venda direta.



Pode-se dizer que Cavaleiro das Trevas e Watchmen (publicada no mesmo ano, também pela DC Comics) foram um divisor de águas na indústria dos quadrinhos, até então considerados infantis. Seu enredo é profundo e cheio de simbolismos, alçando a obra à categoria de "literatura de verdade".

A estória se passa em um possível futuro do Universo DC. Nele, Ronald Reagan aina é o presidente dos Estados Unidos, a União Soviética ainda existe e a Guerra Fria está mais quente do que nunca. Há dez anos, o governo estadunidense fez um acordo informal com os heróis para que esses cessassem suas atividades.

O aposentado Bruce Wayne (que aparenta ter mais de 50 anos) deixou o bigode crescer e é um piloto de corridas que gosta de viver perigosamente. Com o crescente aumento da criminalidade em Gotham City, surge uma gangue que quer tomar o controle da cidade: Os Mutantes. Chega um ponto em que Bruce não suporta mais ver o que sua cidade está se tornando, raspa o bigode e volta a envergar o manto de Batman

Nos primeiros dias, Bruce sofre com dores nas costas e a falta de treino. Com o tempo, adota um novo Robin, na verdade, uma nova Robin. (Depois de tantos anos, sofrendo críticas de que o Robin seria homossexual, Frank Miller encontrou uma solução para escapar à malhação dos críticos e manter o foco na estória: um Robin mulher).


Cavaleiro das Trevas foi tão impactante que Paul Verhoeven baseou muito do enredo de seu filme Robocop - O Policial do Futuro (EUA, 1987) na Graphic Novel. Há cenas que são descaradamente idênticas no filme e nos quadrinhos, só mudando o personagem!

Até hoje, já foram feitas várias adaptações de histórias em quadrinhos, tanto da DC quanto da Marvel, para desenhos animados de longa metragem, nenhuma com resultado satisfátório! Para que a adaptação de Cavaleiro das Trevas fosse a mais fiel possível dividiu-se a estória em duas metades e foram filmados dois desenhos de aproximadamente 1 hora e 15 minutos, cada. O resultado final é excelente! A caracterização dos personagens é perfeita. Destaque para um Coringa andrógino!

Se vc não tem o hábito de assistir a esse tipo de desenho animado, peço que vc dê uma chance a estes dois desenhos. E mais, recomendo assistí-los em sequência, como se formassem um único longa metragem de 2 horas e meia. Tenho certeza que vc vai me agradecer! É 10 vezes melhor que a trilogia "realista" do Nolan! É como DEVE ser um filme de super-heróis! É escapismo puro, sem, no entanto, ser infantil. Ouso dizer que é o melhor filme do Batman já feito!

Nos Estados Unidos foram lançados em DVD e Blu-Ray. No Brasil, somente em DVD! Espero que um dia seja feita uma montagem juntando as duas partes e que esse longa metragem seja lançado nos cinemas. Eu, com certeza, iria assistir!


















Nota: 10 com louvor!

* Graphic Novel significa, em tradução literal, Romance Gráfico e foi um termo cunhado pelo quadrinhista Will Eisner, criador do personagem Spirit.




terça-feira, 19 de março de 2013

Tudo Que Você Queria Saber Sobre Os Filmes dos Muppets... Mas Não Tinha Para Quem Perguntar

Bem, chega de férias!!!! Depois de alguns meses de ausência, é hora de retomar as atividades e as postagens...

Resolvi começar escrevendo uma matéria falando sobre todos os filmes já lançados até hoje envolvendo os adoráveis personagens conhecidos como Muppets, já que sou um grande fã desta trupe de bonecos criada pelo saudoso Jim Henson

Para quem não sabe, os Muppets (alguns deles, pelo menos) foram criados em 1955 para aparecerem no programa de TV Sam and Friends e, a partir de 1969, no educativo Sesamo Street, conhecido no Brasil como Vila Sésamo. Em 1976, ganharam uma série exclusiva para eles, o Muppet Show, onde, a cada semana, recebiam diferentes convidados do showbizz (Entre os muitos destaques, podemos citar: Elton John, Alice Cooper e Charles Asnavour, entre outros).

Agora, pretendo falar sobre os filmes feitos para o cinema:

1- O Mundo Mágico dos Muppets / Muppets - O Filme (The Muppet Movie), EUA/UK, 1979. De James Frawley.

O primeiro filme dos Muppets, O Mundo Mágico dos Muppets (The Muppet Movie) foi lançado em 1979. É um filme razoável e cumpre a função de introduzir os Muppets no mundo do cinema. Nele, Caco vai tentar a sorte em Hollywood ao mesmo tempo em que tenta escapar de um dono de restaurante especializado em pernas de rã. Dá para assistir tranquilamente e até se divertir. Foi lançado em DVD, há pouco tempo, com o título de Muppets - O Filme. Dou nota 7!

2 - A Grande Farra dos Muppets (The Great Muppet Capper), EUA/UK, 1981. De Jim Henson.

O segundo filme dos Muppets nunca foi lançado nos cinemas brasileiros, nem tampouco foi lançado em nosso país em VHS. Somente recentemente foi lançado em DVD e, então, pude perceber o por quê: o filme é uma bomba! Fuja deste filme! É praticamente a pior obra já lançada nos cinemas ostentando o nome da franquia Muppets. Dou nota 2 para este filme!

3 - Os Muppets Conquistam Nova Yorque (The Muppets Take Manhatan), EUA, 1984. De Frank Oz.


O terceiro filme é, até o momento, o melhor de todos os filmes Muppet! Neste filme, os Muppets estão concluindo o ensino médio (!) e apresentam um peça musical. Devido ao sucesso retumbante do seu musical, são convencidos a levar sua montagem para a Broadway. Depois de enfrentarem diversos percalços (até mesmo a dissolução do grupo), conseguem, finalmente, apresentar sua peça na Broadway. Diversão garantida do início ao fim! Dou nota 10 com louvor (e 5 tijoladinhas)!

4 - O Conto de Natal dos Muppets / O Natal dos Muppets (The Muppet Christmas Carol), EUA, 1992. De Brian Henson.


Este filme apresenta uma bela adaptação da obra Um conto de Natal de Charles Dickens. É um filme muito agradável para assistir com toda a família, preferencialmente na época do natal. Dou nota 9!


5 - Os Muppets Na Ilha do Tesouro (Muppet Treasure Island), EUA, 1996. De Brian Henson.


Este filme, com produção da Disney, apresenta uma adaptação morna do romance de Robert Louis Stevenson A Ilha do Tesouro. É um filme passável e é capaz das crianças gostarem (talvez!). Dou nota 6!


6 - Os Muppets no Espaço (Muppets from Space), EUA, 199. De Tim Hill.



Nesste filme, os Muppets vivem todos juntos em uma casa e, apesar da companhia dos amigos, Gonzo se sente solitário por ser o único da sua espécie. Ele acaba por descobrir que é um alienígena e tenta fazer contato com seu parentes do espaço. É um bom filme dos Muppets. Dou nota 8!

7 - O Natal dos Muppets (It's a Very Merry Muppet Christmas Movie), EUA, 2002.


Apesar deste filme ter sido feito para a TV e não para o cinema, é um ótimo filme Muppet! (Curiosidade: em DVD saíram dois filmes com este título. O outro é o número 4 desta lista) Os Muppets enfrentam diversas peripécias para salvar o Teatro Muppet que corre o risco de ser fechado. Há referências a vários filmes e até a participação de Deus (Whoopi Goldberg). Diversão garantida! Nota 9!


8 - Os Muppets (The Muppets), EUA, 2011. De James Bobin.


Os Muppets são reunidos por Walter, o maior fã dos Muppets em todo o mundo, para salvarem o Teatro Muppet. Eles precisam levantar a quantia de 10 milhões de dólares, ou então o teatro será demolido para extrair o petróleo que há embaixo dele. É um filme muito bom e merece ser visto! Nota 9!

Apenas como curiosidade, já está em produção um novo filme dos Muppets para o cinema. Vai se chamar Muppets... Again! (Os Muppets... Novamente! em tradução literal) e será lançado em 2014.

quinta-feira, 22 de novembro de 2012

A Laranja Mecânica de Stanley Kubrick

Laranja Mecânica (A Clockwork Orange), EUA, 1971. De Stanley Kubick. Com Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates.


O que faz de um filme um clássico? Como identificar um clássico? No meu ponto de vista, um filme só recebe o rótulo de "clássico" quando, além de agradar ao público e a crítica, se torna atemporal. Ou seja, continua proporcionando, ao ser assistido, o mesmo prazer que proporcionou na época de seu lançamento, independentemente de há quanto tempo foi lançado. Claro que, muitas vezes, acaba se tornando visualmente datado; mas o importante é que o 'texto' do filme continue sempre atual.


Pois bem, o clássico Laranja Mecânica é um dos melhores filmes de ficção científica do século 20 e, para mim, é a obra-prima de Stanley Kubrick, além de ser um dos meus filmes favoritos de todos os tempos, ao qual já assisti diversas vezes e do qual nunca me canso.


O livro no qual o filme é baseado está completando 50 anos e será re-lançado no Brasil este mês (novembro de 2012), em uma edição especial em capa dura e com ilustrações de 3 artistas diferentes. Já planejava publicar uma resenha sobre este filme há bastante tempo. Então, acho que é chegado o momento ideal.


A estória do filme é centrada em Alex, o líder de uma gangue de punks (não, não usam cabelo moicano! Vestem macacões brancos e chapéus-coco mas são, em última análise, punks)  que costumam beber leite drogado, ouvir música clássica e cometer crimes de ultra-violência, em uma Inglaterra futurística (o que, hoje, já poderíamos chamar de futuro retrô) e sob um regime totalitário e policialesco.


Após cometer vários delitos, Alex e sua gangue estupram uma mulher e aleijam seu companheiro na residência daqueles e, mais tarde, a mulher vem a falecer. Alex acaba sendo preso e depois de um tempo se oferece como voluntário para participar de uma experiência de condicionamento comportamental, a qual suprime seu 'apetite' por violência.


Depois de vários percalços e de enfrentar diversas consequências de seu atos pregressos, Alex tenta, sem sucesso, o suicídio. A oposição ao governo expõe seu caso na mídia e ele é apresentado à opinião pública como sendo uma vítima do sistema vigente no país.


No hospital, enquanto se recupera de múltiplas fraturas, Alex recebe a visita do Primeiro-Ministro que, em nome do governo, pede desculpas a ele (com total cobertura da mídia!). O filme encerra mostrando imagens dos últimos pensamentos de Alex: ultra-violência!


Apesar de todas as atrocidades cometidas por Alex, ainda assim, simpatizamos com ele, torcemos por ele e ficamos penalizados com o seu sofrimento.

Entre as várias questões abordadas pelo filme, uma das que mais me chamam a atenção é a questão da violência. Seja a violência de um indivíduo contra outro ou a violência do Estado contra o cidadão.

Assim como em todo filme de Stanley Kubrick, em Laranja Mecânica não poderia ser diferente: a trilha sonora é quase tão importante quanto as imagens que rolam na tela. E a trilha de Laranja Mecânica é simplesmente arrasadora! Como já comentei em outra oportunidade, Walter Carlos comete a 'heresia' de tocar música clássica utilizando-se de sintetizadores!



Laranja Mecânica, além de tudo, tornou-se um ícone pop. E referências à obra cinematográfica podem ser encontradas em diversas mídias diferentes e em muitos produtos de merchandising.















terça-feira, 6 de novembro de 2012

Os Novos Anjos da Lei

Anjos da Lei (21 Jump Street), EUA, 2012. De Phil Lord e Chris Miller. Com Jonah Hill, Channing Tatum, Ice Cube.


Se você ainda lembra daquele seriado mequetrefe dos anos 80, onde Johnny Depp fez sua estréia como ator, pode esquecer! O longa metragem dirigido por Phil Lord e Chris Miller não tem nada a ver com a sua versão televisiva. Apenas o nome e a premissa básica: jovens agentes policiais infiltram-se entre estudantes e adolescentes para descobrir e prender traficantes e outros criminosos juvenis.


Jonah Hill consegue seu primeiro bom papel desde o filme Superbad (onde interpretava o gordinho histérico Seth) e faz dupla com Channing Tatum (de Querido John), naquele velho clichê dos filmes policiais: dois agentes, que a princípio se odeiam, são obrigados a trabalharem juntos como parceiros e, com o tempo, vão aprendendo a respeitar e até, por que não dizer, a amar (no bom sentido) um ao outro.


Também merece destaque a interpretação do rapper Ice Cube (que já havia provado ser bom ator em Do Fundo do Mar), como o chefe durão e "porra-louca" da dupla de policiais.


As piadas são muito boas e, por mais escrachadas que sejam as situações, o humor é sempre inteligente. Diversão garantida, do início ao fim (Atentem para a participação especial de Johny Depp!). Dei nota 9.


O filme foi lançado nos cinemas do Brasil em maio e em Blu-Ray e DVD em outubro.


quarta-feira, 24 de outubro de 2012

13 Filmes de Zoooombiiiieeee para o Dia dos Mortos

Dia 02 de novembro, dia de finados, haverá diversas "Dead Walk" (Caminhadas Zumbi) ao redor do planeta. Para "comemorar" esta efeméride, preparei uma lista com os 13 melhores filmes de zumbis.

1 - A Noite dos Mortos Vivos (The Night of The Living Dead), 1990, de Tom Savini.
Refilmagem do filme de George Romero de 1968, dirigida pelo técnico de efeitos especiais dos filmes O Despertar dos Mortos e Dia dos Mortos, ambos do Romero. Um casal de irmãos está em um cemitério quando, de repente, acontece um surto de zumbis.


2 - Madrugada dos Mortos (Dawn of The Dead), 2004, de Zack Snider.
Refilmagem de outro filme de George Romero, desta vez de O Despertar dos Mortos. Pessoas se isolam em um Shopping Center durante um ataque de zumbis. Dizem que é uma crítica ao consumismo (!).

3 - O Dia dos Mortos (Day of The Dead), 1985, de George Romero.
Filme que encerra a trilogia dos mortos original. A Terra foi totalmente devastada por uma praga zumbi. Uns poucos sobreviventes seguem suas vidas em um subterrâneo militar. A Refilmagem é uma bomba!


4 - A Volta dos Mortos Vivos 3 (The Return of The Living Dead III), 1993, de Brian Yuzna.
Melhor filme da série A Volta dos Mortos Vivos (que até agora contam com cinco produções) e o primeiro que não é uma comédia. Casal de namorados é afetado por experiências militares com zumbis.


5 - Terra dos Mortos (Land of The Dead), 2005, de George Romero.
George Romero resolve fazer uma "continuação" para sua trilogia dos mortos. No filme, pequeno grupo de pessoas sobreviventes ao holocausto zumbi sobrevive em uma comunidade. Os zumbis de Romero começam a deseenvolver inteligência.


6 - Resident Evil - O Hóspede Maldito (Resident Evil), 2002, de Paul W. S. Anderson.
Primeiro filme da série Resident Evil, baseada em popular série de videogames. Acidente em laboratório libera vírus que transforma pessoas em zumbis. Ainda estou procurando o tal "hóspede" do título em português.


7 - Extermínio (28 Days Later), 2002, de Danny Boyle.
Ativistas dos direitos dos animais invadem laboratório e acidentalmente liberam vírus que transforma pessoas em zumbis. 28 dias depois, a população da Inglaterra está dizimada e uns poucos sobreviventes lutam pela vida.


8 - Diário dos Mortos (Diary of The Dead), 2007, de George Romero.
Romero faz mais um filme de zumbis, só que dessa vez sem nenhuma relação com sua "trilogia" dos mortos. Grupo de estudantes resolve fazer um filme de terror na floresta e, quando menos esperam, são surpreendidos por zumbis.


9 - Extermínio 2 (28 Weeks Later), 2007, de Juan Carlos Frenadillo.
Os Estados Unidos ocupam a Inglaterra para ajudar na sua reconstrução, após o vírus que transformava as pessoas em zumbis ter sido erradicado. Mas, eis que surge um novo foco da infecção!


10 - REC (REC), 2007, de Jaume Balagueró e Paco Plaza.
Excelente filme espanhol de zumbis no estilo 'falso documentário'. Pessoas ficam presas em edifício em quarentena após praga zumbi começar a se espalhar. Já deve duas continuações inferiores e um 'prequel' está a caminho.


11 - Planeta Terror (Planet Terror), 2007, de Robert Rodrigues.
Paródia aos filmes baratos dos anos 70 que passavam em sessões duplas (forma com o filme À Prova de Morte de Quentin Tarantino a obra Grindhouse, que homenageia os cinemas que passavam estas produções). Hospital é atacado por zumbis. Heroína tem a perna arrancada e substituída por metralhadora, que usa para combater os zumbis. É... é nessa base, mesmo!


12 - Quarentena (Quarentine), 2008, de John Erick Dowdle.
Refilmagem americana do filme espanhol REC. A estória é exatamente a mesma, só que se passa nos EUA e não na Espanha. Fuja da continuação.


13 - Fido, o Mascote (Fido), 2006, de Andrew Currie.
Excelente comédia onde os zumbis são adestrados e usados para serviços domésticos, graças a coleira eletrônica. Menino adota morto-vivo (um zombie safado, como diria sua mãe) como se fosse seu mascote.





quarta-feira, 17 de outubro de 2012

13 Filmes para Curtir no Halloween

Então, vocês gostam de assistir um filmezinho de terror? Já fazia algum tempo que não postava nenhuma lista de filmes aqui no blog. E, como o Halloween está se aproximando, resolvi criar uma lista com 13 sugestões de filmes de horror para serem vistos nesta data tão especial. Na verdade, decidi fazer uma lista só com filmes mais recentes (2003 em diante) para que, quem sabe, vocês possam encontrar algum filme que ainda não tenham visto. Todos os filmes aqui listados merecem ser vistos e têm o selo de qualidade 'Cinema na Veia'!

1 - Contos do Dia das Bruxas (Trick'R Treat), 2007, de Michael Dougherty.
Um filme bem acima da média, apesar de ter sido feito direto para o mercado de home video. Várias pequenas estórias que no final se interligam.


2 - Halloween, O Início (Halloween), 2007, de Rob Zombie.
Refilmagem do filme Halloween de John Carpenter. Sem sombra de dúvidas, muito superior ao original. Desta vez saberemos toda a história do assassino psicopata sobrenatural Michael Meyers.


3 - Sexta-Feira 13 - Bem-vindos a Crystal Lake (Friday, the 13th), 2009, de Marcus Nispel.
Outro remake, desta vez recontando a estória dos dois primeiros Sexta-Feira 13 originais. Novamente, um filme 'trocentas' vezes melhor que o original.


4 - O Massacre da Serra Elétrica (The Texas Chainsaw Massacre), 2003, de Marcus Nispel.
Outro remake melhor que o original, também dirigido por Marcus Nispel, do filme acima. A estória todo mundo já sabe: família de assassinos psicopatas canibais comedores de gente inferniza e caça grupo de adolescentes incautos.

5 - Piranha 3D (Piranha), 2010, de Alexandre Aja.
Refilmagem de um dos primeiros (e piores!) filmes do diretor Joe Dante que, como descrito na embalagem do Blu-Ray, ganha do original nos quesitos sangue, nudez e humor negro. Adolescentes com os hormônios à flor da pele são atacados por piranhas pré-históricas. Precisa mais?
Obs.: A continuação, Piranha 3DD é uma bomba!

6 - Viagem Maldita (The Hills Have Eyes), 2006, de Alexandre Aja.
Encerrando a sessão remake; refilmagem do filme de Wes Craven onde família em férias é atacada por família de mutantes canibais psicopatas assassinos. O diretor é o mesmo que mais tarde dirigiria o remake de Piranha.


7 - 30 Dias de Noite (30 Days of Night), 2007, de David Slade.
Um filme de vampiros diferente (Não, não tem vampiros que brilham feito purpurina sob a luz do sol!!!). Baseado nos quadrinhos de Steve Niles e Ben Templesmith. Horda de vampiros psicopatas assassinos ataca cidade do Alasca que, no inverno, fica 30 dias sem ver a luz do sol.


8 - Skinwalkers (idem), 2006, de James Isaac.
Um dos melhores filmes modernos de lobisomem! Um garoto de 12 anos é o centro do conflito entre duas comunidades de lobisomens. Uns querem matá-lo e outros devem protegê-lo. O diretor, por incrível que pareça, foi o mesmo responsável pela bomba Jason X.

9 - Garota Infernal (Jennifer's Body), 2009, de Karyn Kusama.
Garota 'falsa virgem' é usada em ritual por grupo de rock (que quer fazer pacto com o Tinhoso para obter sucesso no showbizz), com consequências desastrosas.

10 - Arraste-me Para o Inferno (Drag me to Hell), 2009, de Sam Raimi.
Após negar prorrogação de hipotéca para idosa, jovem bancária é amldiçoada. Retorno do diretor Sam Raimi aos filmes de horror após o sucesso comercial da trilogia Homem-Aranha.


11 - Floresta do Mal (Wrong Turn 2: Dead End), 2007, de Joe Linch.
Melhor filme da série Wrong Turn (Também conhecida no Brasil como Pânico na Floresta). Um grupo de participantes de um reality show de sobrevivência na floresta é caçado por uma família de canibais psicopatas assassinos comedores de carne humana.


12 - Banquete no Inferno (Feast), 2005, de John Gulager.
Grupo de pessoas é atacada em um bar de beira de estrada (não espere explicação, por que não vai haver nenhuma!) por uma horda de demônios do inferno. Um dos melhores filmes (talvez o melhor) do gênero 'horda de demônios do inferno'. Fuja das continuações (quem avisa, amigo é!)!


13 - Seres Rastejantes (Slither), 2006, de James Gunn.
Este filme foge um pouco ao estilo dos demais filmes da lista, deixando de ser apenas de terror como os demais, para acrescentar uma pitada de ficção científica. Poderia ser resumido como: A Bolha encontra Invasores de Corpos encontra Força Sinistra, se é que me entendem!


Bem, era isso! Como vocês devem ter notado, dos 13 filmes sugeridos, 5 são refilmagens e, todos eles, melhores que os originais! Espero, com isso, ajudar a diminuir o preconceito que algumas pessoas têm contra os remakes. É claro que nem todas as refilmagens dão certo (Freddy Krueger, alguém?) mas, na maioria das vezes, temos um produto muito superior àquele que lhe deu origem. Infelizmente, alguns pseudo-intelectuais ainda torcem o nariz ao ouvir a palavra 'remake'. Posers!